Hoje, encerraremos a nossa série História das Histórias em Quadrinhos - 3a edição revista e ampliada. Hoje com os anos 90 e 2000. Com novos fatos e nomes! E bibliografia ampliada!
DÉCADA DE 90
Apesar
da crise econômica, os mercados norte-americano e japonês consolidam-se (a
partir do final da década de 90 é que os mangás se tornam conhecidos e populares
no ocidente, ainda mais quando estes são lançados no modo de leitura japonês,
invertido, que foi prontamente aprovado pelos fãs ocidentais – anteriormente,
as edições ocidentais dos mangás japoneses eram “flipadas”, adaptadas ao modo
ocidental de leitura). As HQ infantis e as daily
strips, populares nas décadas anteriores, declinam: a tendência, agora, são
as HQ para o público adulto. Atualmente, poucas daily strips criadas em tempo recentes fazem sucesso no exterior. Nas
HQ de super-heróis, ocorrem inovações nos tradicionais universos: a “era do
chamariz” abre novas tendências. A hipervalorização e a extravagância da arte,
com influência dos mangás, em detrimento dos roteiros, a eliminação de alguns
dos elementos gráficos consagrados, como os balões de pensamento, e o
“quadrinho autoral” (os direitos sobre os personagens sob total controle de
seus criadores, o que antes não acontecia, visto que eram as editoras que
detinham esses direitos) caracterizam a chamada Era Image, que inicia-se em 1992. No entanto, essas novas
características contribuíram para a criação de uma “bolha especulativa” no
mercado de HQ, pois muitos fãs chegavam a comprar muitos exemplares de uma
mesma revista, para revender depois mais caro. A “bolha especulativa”, que
inclusive foi incentivada pelas editoras, minou o mercado de HQ, que só
recupera o fôlego no início do século XXI. Destaques da década:
· 1990 – Nos EUA, Frank Miller lança duas séries, escritas por ele, pela editora Dark Horse: Liberdade, um sonho americano (a primeira aventura da personagem Martha Washington, desenhada por Dave Gibbons) e Hard Boiled – À Queima Roupa (com Geoff Darrow); Hate (Ódio!), de Peter Bagge; Baby Blues (Zoé e Zezé), de Rick Kirkman e Jerry Scott; Madman Comics, série satírica de super-heróis de Mike Allred; Pela editora Malibu, MIB – Men in Black, ficção científica de Lowell Cunningham e Sandy Carruthers (essa série ganhou três filmes, em 1998, 2002 e 2012, e uma série em desenho animado em 1998, com design do quadrinhista Miguelanxo Prado – todos muito mais conhecidos que a HQ); Na Bélgica, estreiam as HQ de Largo Winch, criado em 1977 em uma série de romances escritas por Jean Van Hamme – os desenhos das HQ são de Philippe Francq; No Japão, aparecem: Crayon Shin-Chan, de Yoshito Usui (a mais irreverente kid strip do país), Yu Yu Hakusho, de Yoshihiro Togashi (o autor também é conhecido por ter se casado com Naoko Takeuchi, a criadora de Sailor Moon), Gunnm – Battle Angel Alita, famosa ficção científica de Yukito Kishiro (que ganhou continuação em 2000), Sanctuary, de Sho Fimimura e Ryoichi Ikegami, Crows, de Hiroshi Takahashi (o mais famoso mangá sobre delinquência juvenil), Slam Dunk, de Takehiko Inoue (mangá que incentivou a prática do basquete no Japão), e Den-ei Shoujo (Video Girl Ai), de Masakasu Katsura;
· 1991 – Nos EUA, Livros da Magia, escrito por Neil Gaiman (considerada por muitos a obra que inspirou a criação do personagem literário Harry Potter, de J. K. Rowling); Rob Liefeld, o “garoto prodígio” da Marvel, que depois seria o desenhista mais criticado da década por seu estilo irregular de desenho de heróis, desenha X-Force # 1 pela Marvel, revista que foi muito vendida, num jogo de marketing similar ao do Homem-Aranha de Todd McFarlane (Liefeld também cria, para a editora, o anti-herói Deadpool); Frank Miller inicia Sin City, sua obra-prima e criação mais ambiciosa, pela editora Dark Horse; Jeff Smith inicia Bone, uma das mais elogiadas HQ independentes; Na Inglaterra, Do Inferno, de Alan Moore e Eddie Campbell, na revista Taboo (em 2001, a obra ganha adaptação cinematográfica, por Albert e Allen Hughes);
· 1992 – Nos EUA, inicia-se, pela DC, a saga A Queda do Morcego, na qual o Batman é aleijado (mas volta a andar posteriormente); é fundada a editora Image Comics, a partir de um desentendimento (envolvendo direitos autorais de personagens) entre a Marvel e alguns de seus desenhistas mais consagrados: Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Erik Larsen, Jim Valentino e Whilce Portacio. A editora tem como princípios fundamentais: a arte de grande impacto, valorizada por um sistema de colorização por computador inédito no mercado (a editora revela artistas como J. Scott Campbell e Greg Capullo), as obras autorais, a não-interferência dos integrantes na criação dos outros e o não-pertencimento total dos personagens pela empresa (cada desenhista possui seu próprio estúdio e, em casos mais avançados, sua própria editora, caso de Jim Lee, que criou a Wildstorm, e Marc Silvestri, criador da Top Cow [Cyber Force, Codinome: Stryke Force, Witchblade e The Darkness]). Além disso, a Image chama roteiristas famosos, como Alan Moore e Neil Gaiman, para desenvolver trabalhos de seus principais personagens – para resolver o problema dos roteiros primários. No entanto, com o passar do tempo, e por causa dos muitos desentendimentos entre seus sócios (sobretudo entre Liefeld, McFarlane e Lee), a editora é considerada a principal responsável pela queda da qualidade das HQ – o que não a impediu, no entanto, de ser atualmente uma das maiores editoras de HQ dos EUA, ao lado da Marvel, da DC e da Dark Horse. Primeiras obras da Image Comics, criadas no mesmo ano: Youngblood, de Rob Liefeld, Savage Dragon, de Erik Larsen, e Spawn, de Todd McFarlane (Spawn # 1 é a revista independente mais vendida da década. Além disso, o personagem foi adaptado para o cinema em 1997, por Mark A. Z. Dippé); Keno Don Rosa inicia a Saga do Tio Patinhas, uma “biografia” do personagem, em homenagem a Carl Barks, criador do mesmo; Na Espanha, Clara da Noite, de Carlos Trillo, Eduardo Maicas e Jordi Bernet; Na Suíça, Titeuf, de Zep (Phillippe Chappuis), um dos maiores sucessos da HQ humorística da atualidade; No Japão, Sailor Moon, de Naoko Takeuchi, série que redefine o conceito do shoujo mangá, particularmente dos mahou shoujo; Fushigi Yuugi, o primeiro grande sucesso de Yuu Watase; Conde Cain – God Child, de Kaori Yuki; Hana Yori Dango, de Yoko Kamio (um dos shoujo mangá mais vendidos de todos os tempos); Tenshi Nanka ja Nai (Eu Não Sou um Anjo), o primeiro grande sucesso de Ai Yazawa; aparece pela primeira vez o personagem Gon, dentro da série Flash (criada em 1985), de Masashi Tanaka. Esse personagem é o protagonista do mais famoso mangá sem palavras do Japão;
· 1993 – Nos EUA, a DC Comics radicaliza: mata seu maior ícone, o Superman (e, posteriormente, o ressuscita), em um evento que mobiliza inclusive a mídia, e, no mesmo ano, transforma o Lanterna Verde Hal Jordan em vilão, na saga Crepúsculo Esmeralda. Ao mesmo tempo, a editora cria o selo Vertigo, de HQ de teor adulto. Sob este selo, saem obras como Sandman, Orquídea Negra, Livros da Magia, Preacher e Transmetropolitan; Estranhos no Paraíso, de Terry Moore, bem-sucedida HQ independente; Em um folheto promocional da Convenção de Quadrinhos de Salt Lake City, aparece pela primeira vez Hellboy, de Mike Mignola, que ganharia um gibi, no ano seguinte, pela Dark Horse (o personagem ganha dois filmes, em 2004 e 2008, ambos por Guillermo Del Toro); Palestina – Uma Nação Ocupada, de Joe Sacco (o maior expoente do chamado jornalismo em quadrinhos, já que as histórias baseiam-se nos relatos de viagem do autor. Também são, de Sacco: Palestina – Na Faixa de Gaza,[a segunda parte de seu relato sobre o conflito árabe-israelense], Área de Segurança – Gorazde [2000], e The Fixer – Uma História de Sarajevo [2003] [estas duas enfocando a Guerra da Bósnia], entre outros); aparece também o livro Desvendando os quadrinhos, de Scott McCloud, um dos mais importantes livros teóricos sobre HQ do mundo (McCloud também escreveu Reinventando os Quadrinhos e Desenhando Quadrinhos, que integram a mesma série);
· 1994 – Nos EUA, saem, pela Wildstorm/Image, Wild C.A.T.S. (posteriormente, apenas Wildcats) e G.E.N. 13, ambas de Jim Lee e Brandon Choi; Ao mesmo tempo, Todd McFarlane expande seus negócios com a criação da McFarlane Toys, empresa especializada em fabricar action figures (figuras de ação), bonecos baseados em personagens de HQ e filmes, que chamam a atenção pelo design; Pela DC Comics, sai a megasaga Zero Hora, com texto e arte de Dan Jurgens, destinada a resolver problemas de cronologia que permaneceram após a Crise nas Infinitas Terras; Pela Marvel, sai Marvels, de Kurt Busiek e Alex Ross (que, com sua arte quase fotográfica, torna-se o artista de maior destaque dos anos 90); Na Alemanha, é feita uma tentativa de se adaptar para o cinema o Quarteto Fantástico, em filme dirigido por Roger Corman. A produção, entretanto, foi tão fraca que o filme é vetado pela Marvel, nem chegando a ser lançado comercialmente; No Japão, Meitantei Conan (Detective Conan), de Gosho Aoyama, Rurouni Kenshin (Samurai X), de Nobuhiro Watsuki (além de célebre adaptação para anime, o mangá ganharia um filme live-action muito divulgado, produzido no Japão em 2012, dirigido por Keishi Otomo), e Mugen no Juunin (Blade of the Immortal), ousado gekigá de samurais de Hiroaki Samura;
· 1995 – Nos EUA, Astro City, de Kurt Busiek, Brent Anderson e Alex Ross; Preacher, de Garth Ennis (o roteirista mais politicamente incorreto da década) e Steve Dillon; Witchblade, de Marc Silvestri; Black Hole, elogiada combinação de drama e horror, por Charles Burns; No Japão, Trigun, de Yasuhiro Nightow; B’tX, de Masami Kurumada; Angel Sanctuary, de Kaori Yuki; Gokinjo Monogatari (História da Vizinhança), de Ai Yazawa; estréia o anime Shin Seiki Evangerion (Neon Genesis Evangelion), produzido pelo Estúdio Gainax (escrita e dirigida por Hideaki Anno). Esta série, que posteriormente seria adaptada para mangá por Yoshiyuki Sadamoto, mudou os rumos da animação japonesa, que passou a investir também em séries para o público adulto;
· 1996 – Nos EUA, sai, pela DC, O Reino do Amanhã, de Mark Waid e Alex Ross, considerada a melhor minissérie de super-heróis dos anos 90; A Marvel, por sua vez, declara-se falida (e por isso reduz drasticamente sua quantidade de publicações, como forma de evitar seu fechamento), ao mesmo tempo que promove o evento Heróis Renascem, onde as revistas dos principais personagens foram desenhadas por alguns de seus ex-artistas, os fundadores da Image Comics: Rob Liefeld, Jim Lee e Whilce Portacio. No entanto, esse evento despertou polêmica, principalmente por parte de Liefeld, cuja arte foi bastante criticada e, devido aos constantes atrasos, sua parte no evento foi assumida por Lee; Ao mesmo tempo, ocorre o evento-chamariz Marvel Vs. DC, quando os personagens das duas editoras são postos para lutar uns contra os outros – sendo que alguns dos embates têm seu vencedor decidido pelos leitores, e outros pelos roteiristas (concomitante a esse evento, Marvel e DC lançam a série Amálgama, de revistas com personagens criados a partir da fusão de heróis das duas editoras); Big Guy and Rusty the Boy Robot, de Frank Miller e Geoff Darrow; Uma tentativa de adaptação do universo dos X-Men para o cinema, Geração X, dirigida por Jack Sholder, é um fracasso de público e crítica; Na França, David B. (Pierre-François Beauchard) inicia a série semiautobiográfica L’ascension du Haut-Mal (Epilético); Na Argentina, Gaturro, famosa animal strip de Nik (Cristian Dzwonik); No Japão, aparecem: os shounen mangá Inu Yasha, de Rumiko Takahashi, e Yu-Gi-Oh!, de Kazuki Takahashi, que inspirou o célebre card game; os shoujo mangá Shoujo Kakumei Utena, de Chiho Saito e Be Papas, Ayashi no Ceres, de Yuu Watase, e Kare Kano, de Masami Tsuda; e o gekigá Oldboy, de Garon Tsuchiya e Nobuaki Minegishi (a adaptação para cinema deste mangá, de 2003, feita na Coreia do Sul por Park Chan-Wook – e parte da chamada “trilogia da vingança” do diretor, composta ainda por Mr. Vingança e Lady Vingança – teve grande notoriedade no ocidente); Pokémon estreia nos games, concebido por Satoshi Tajiri e Ken Sugimori. O mangá, produzido por Hidenori Kusaka, seria um dos muitos subprodutos do jogo;
· 1997 – Nos EUA, Os Invisíveis, de Grant Morrison; Transmetropolitan, de Warren Ellis e Darick Robertson; Red Rocket 7, de Mike Allred, misto de ficção científica com a história do rock’n roll; A Story of Violence (Marcas da Violência), de John Wagner e Vince Locke (a obra ganha adaptação para cinema em 2005, por David Cronenberg); Poder Divino: As Aventuras de Max Faraday, de Jim Lee; É lançado o filme Steel – O Homem de Aço, dirigido por Kenneth Johnson, com um personagem menor da DC, surgido durante a saga A Morte do Superman. O filme foi um fracasso de público e crítica; No Japão, One Piece, de Eiichiro Oda (série considerada sucessora de Dragon Ball e atualmente o mangá shounen mais vendido da atualidade), Hellsing, de Kouta Hirano, Eden, de Hiroki Endo, e Futari Ecchi, de Katsu Aki (Katsuaki Nakamura), o mangá erótico (ero comedy) mais vendido da atualidade (a ero comedy se diferencia tenuamente do hentai, ou pornográfico. Enquanto que o hentai é feito por autores anônimos, a ero comedy traz enredos mais leves, mas não menos picantes, feitos por artistas de destaque);
· 1998 – Nos EUA, Planetary, de Warren Ellis e John Cassaday; Balas Perdidas, de David Lapham, tematiza a violência; Cidade de Vidro de Paul Auster, adaptação do romance de Paul Auster feita por Paul Karasik, David Mazzuchelli e Art Spiegelman; Estrada para Perdição, de Max Alan Collins e Richard Pyers Rayner (essa HQ seria adaptada para o cinema,em 2002, por Sam Mendes); Danger Girl, de J. Scott Campbell e Andy Hartnell; Whiteout, série policial de Greg Rucka e Steve Lieber (a obra ganha adaptação cinematográfica em 2009, por Dominic Sena); Estreia nos cinemas Blade – O Caçador de Vampiros, dirigido por Stephen Norrington, que adapta um personagem menor da Marvel Comics (surgido no gibi The Tomb of Dracula, lançado em 1972). O filme é considerado a produção que inicia a onda de adaptações cinematográficas de super-heróis das HQ, gênero então desacreditado desde o quarto filme de Batman, de 1997. Blade ganha ainda duas sequências, em 2002 e 2004, e uma série de TV; Na Itália, Estigmas, de Claudio Piersanti e Lorenzo Mattotti; Na França, Rapaces [Predadores], de Jean Dufaux e Enrico Marini; No Japão, aparecem: o gekigá Vagabond, de Takehiko Inoue (baseado na vida do célebre samurai Miyamoto Musashi); os shoujo mangá Fruits Basket, de Natsuki Takaya (Naka Hatake), e Peach Girl, de Miwa Ueda (em 2004, este mangá ganhou uma continuação, Ura Peach Girl); os shounen mangá Shaman King, de Hiroyuki Takei, Hikaru no Go, de Yumi Hotta e Takeshi Obata (HQ que renovou o interesse dos jovens pelo go, tradicional jogo de tabuleiro japonês, e também começou a consagrar Obata, um dos mais conhecidos desenhistas japoneses), Tenjho Tenge, de Oh! great (Oogure Ito) (mangá que redefine o gênero shounen de artes marciais, apesar do uso contínuo de fanservice), e Hunter x Hunter, de Yoshihiro Togashi; estréia o anime Cowboy Bebop, criado e dirigido por Shinichiro Watanabe, que se torna cult entre os fãs de animação japonesa (no mesmo ano, o anime é adaptado para o mangá, por Yutaka Nanten); Uzumaki – A Espiral do Terror, a mais celebrada obra de Junji Ito, um dos mais consagrados autores de mangás de terror (outras obras importantes do autor são Tomie e Gyo);
· 1999 – Nos EUA, 300 (Os 300 de Esparta), de Frank Miller (considerada a última grande obra de Miller, foi adaptada para o cinema em 2007, por Zach Snyder); Alan Moore, em parceria com a Wildstorm, então incorporada à DC Comics, lança o selo America’s Best Comics (ABC), pelo qual saem as seguintes séries, todas escritas pelo autor inglês: Tom Strong (arte de Chris Prouse), Promethea (arte de J. H. Williams III), Top Ten (arte de Gene Ha) e A Liga Extraordinária (arte de Kevin O’Neill; esta HQ ganha adaptação cinematográfica em 2003, por Stephen Norrington), além do título Tomorrow Stories; Stormwatch e sua derivada, The Authority, de Warren Ellis e Brian Hitch, inauguram a chamada “Era de Concreto” dos super-heróis, caracterizada pelas histórias violentas, sintonizadas com a realidade (principalmente após o 11 de Setembro de 2001); 100 Balas, de Brian Azzarello e Eduardo Risso; The Goon, de Eric Powell; No Japão, Love Hina, de Ken Akamatsu, Toraware no Minoue (Destino Cativo), de Matsuri Hino, Beck, de Harold Sakuishi (célebre mangá tematizando o universo da música) e Naruto, de Masashi Kishimoto, a série de maior sucesso dos anos 2000; é publicado, no Japão, o polêmico romance Battle Royale, de Koushun Takami (no ano seguinte, o romance seria adaptado para mangá, por Takami e Masayuki Taguchi, e ainda ganha uma polêmica adaptação cinematográfica, feita no Japão em 2000, por Kinji Fukasaku);
· 1990 – Nos EUA, Frank Miller lança duas séries, escritas por ele, pela editora Dark Horse: Liberdade, um sonho americano (a primeira aventura da personagem Martha Washington, desenhada por Dave Gibbons) e Hard Boiled – À Queima Roupa (com Geoff Darrow); Hate (Ódio!), de Peter Bagge; Baby Blues (Zoé e Zezé), de Rick Kirkman e Jerry Scott; Madman Comics, série satírica de super-heróis de Mike Allred; Pela editora Malibu, MIB – Men in Black, ficção científica de Lowell Cunningham e Sandy Carruthers (essa série ganhou três filmes, em 1998, 2002 e 2012, e uma série em desenho animado em 1998, com design do quadrinhista Miguelanxo Prado – todos muito mais conhecidos que a HQ); Na Bélgica, estreiam as HQ de Largo Winch, criado em 1977 em uma série de romances escritas por Jean Van Hamme – os desenhos das HQ são de Philippe Francq; No Japão, aparecem: Crayon Shin-Chan, de Yoshito Usui (a mais irreverente kid strip do país), Yu Yu Hakusho, de Yoshihiro Togashi (o autor também é conhecido por ter se casado com Naoko Takeuchi, a criadora de Sailor Moon), Gunnm – Battle Angel Alita, famosa ficção científica de Yukito Kishiro (que ganhou continuação em 2000), Sanctuary, de Sho Fimimura e Ryoichi Ikegami, Crows, de Hiroshi Takahashi (o mais famoso mangá sobre delinquência juvenil), Slam Dunk, de Takehiko Inoue (mangá que incentivou a prática do basquete no Japão), e Den-ei Shoujo (Video Girl Ai), de Masakasu Katsura;
· 1991 – Nos EUA, Livros da Magia, escrito por Neil Gaiman (considerada por muitos a obra que inspirou a criação do personagem literário Harry Potter, de J. K. Rowling); Rob Liefeld, o “garoto prodígio” da Marvel, que depois seria o desenhista mais criticado da década por seu estilo irregular de desenho de heróis, desenha X-Force # 1 pela Marvel, revista que foi muito vendida, num jogo de marketing similar ao do Homem-Aranha de Todd McFarlane (Liefeld também cria, para a editora, o anti-herói Deadpool); Frank Miller inicia Sin City, sua obra-prima e criação mais ambiciosa, pela editora Dark Horse; Jeff Smith inicia Bone, uma das mais elogiadas HQ independentes; Na Inglaterra, Do Inferno, de Alan Moore e Eddie Campbell, na revista Taboo (em 2001, a obra ganha adaptação cinematográfica, por Albert e Allen Hughes);
· 1992 – Nos EUA, inicia-se, pela DC, a saga A Queda do Morcego, na qual o Batman é aleijado (mas volta a andar posteriormente); é fundada a editora Image Comics, a partir de um desentendimento (envolvendo direitos autorais de personagens) entre a Marvel e alguns de seus desenhistas mais consagrados: Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Erik Larsen, Jim Valentino e Whilce Portacio. A editora tem como princípios fundamentais: a arte de grande impacto, valorizada por um sistema de colorização por computador inédito no mercado (a editora revela artistas como J. Scott Campbell e Greg Capullo), as obras autorais, a não-interferência dos integrantes na criação dos outros e o não-pertencimento total dos personagens pela empresa (cada desenhista possui seu próprio estúdio e, em casos mais avançados, sua própria editora, caso de Jim Lee, que criou a Wildstorm, e Marc Silvestri, criador da Top Cow [Cyber Force, Codinome: Stryke Force, Witchblade e The Darkness]). Além disso, a Image chama roteiristas famosos, como Alan Moore e Neil Gaiman, para desenvolver trabalhos de seus principais personagens – para resolver o problema dos roteiros primários. No entanto, com o passar do tempo, e por causa dos muitos desentendimentos entre seus sócios (sobretudo entre Liefeld, McFarlane e Lee), a editora é considerada a principal responsável pela queda da qualidade das HQ – o que não a impediu, no entanto, de ser atualmente uma das maiores editoras de HQ dos EUA, ao lado da Marvel, da DC e da Dark Horse. Primeiras obras da Image Comics, criadas no mesmo ano: Youngblood, de Rob Liefeld, Savage Dragon, de Erik Larsen, e Spawn, de Todd McFarlane (Spawn # 1 é a revista independente mais vendida da década. Além disso, o personagem foi adaptado para o cinema em 1997, por Mark A. Z. Dippé); Keno Don Rosa inicia a Saga do Tio Patinhas, uma “biografia” do personagem, em homenagem a Carl Barks, criador do mesmo; Na Espanha, Clara da Noite, de Carlos Trillo, Eduardo Maicas e Jordi Bernet; Na Suíça, Titeuf, de Zep (Phillippe Chappuis), um dos maiores sucessos da HQ humorística da atualidade; No Japão, Sailor Moon, de Naoko Takeuchi, série que redefine o conceito do shoujo mangá, particularmente dos mahou shoujo; Fushigi Yuugi, o primeiro grande sucesso de Yuu Watase; Conde Cain – God Child, de Kaori Yuki; Hana Yori Dango, de Yoko Kamio (um dos shoujo mangá mais vendidos de todos os tempos); Tenshi Nanka ja Nai (Eu Não Sou um Anjo), o primeiro grande sucesso de Ai Yazawa; aparece pela primeira vez o personagem Gon, dentro da série Flash (criada em 1985), de Masashi Tanaka. Esse personagem é o protagonista do mais famoso mangá sem palavras do Japão;
· 1993 – Nos EUA, a DC Comics radicaliza: mata seu maior ícone, o Superman (e, posteriormente, o ressuscita), em um evento que mobiliza inclusive a mídia, e, no mesmo ano, transforma o Lanterna Verde Hal Jordan em vilão, na saga Crepúsculo Esmeralda. Ao mesmo tempo, a editora cria o selo Vertigo, de HQ de teor adulto. Sob este selo, saem obras como Sandman, Orquídea Negra, Livros da Magia, Preacher e Transmetropolitan; Estranhos no Paraíso, de Terry Moore, bem-sucedida HQ independente; Em um folheto promocional da Convenção de Quadrinhos de Salt Lake City, aparece pela primeira vez Hellboy, de Mike Mignola, que ganharia um gibi, no ano seguinte, pela Dark Horse (o personagem ganha dois filmes, em 2004 e 2008, ambos por Guillermo Del Toro); Palestina – Uma Nação Ocupada, de Joe Sacco (o maior expoente do chamado jornalismo em quadrinhos, já que as histórias baseiam-se nos relatos de viagem do autor. Também são, de Sacco: Palestina – Na Faixa de Gaza,[a segunda parte de seu relato sobre o conflito árabe-israelense], Área de Segurança – Gorazde [2000], e The Fixer – Uma História de Sarajevo [2003] [estas duas enfocando a Guerra da Bósnia], entre outros); aparece também o livro Desvendando os quadrinhos, de Scott McCloud, um dos mais importantes livros teóricos sobre HQ do mundo (McCloud também escreveu Reinventando os Quadrinhos e Desenhando Quadrinhos, que integram a mesma série);
· 1994 – Nos EUA, saem, pela Wildstorm/Image, Wild C.A.T.S. (posteriormente, apenas Wildcats) e G.E.N. 13, ambas de Jim Lee e Brandon Choi; Ao mesmo tempo, Todd McFarlane expande seus negócios com a criação da McFarlane Toys, empresa especializada em fabricar action figures (figuras de ação), bonecos baseados em personagens de HQ e filmes, que chamam a atenção pelo design; Pela DC Comics, sai a megasaga Zero Hora, com texto e arte de Dan Jurgens, destinada a resolver problemas de cronologia que permaneceram após a Crise nas Infinitas Terras; Pela Marvel, sai Marvels, de Kurt Busiek e Alex Ross (que, com sua arte quase fotográfica, torna-se o artista de maior destaque dos anos 90); Na Alemanha, é feita uma tentativa de se adaptar para o cinema o Quarteto Fantástico, em filme dirigido por Roger Corman. A produção, entretanto, foi tão fraca que o filme é vetado pela Marvel, nem chegando a ser lançado comercialmente; No Japão, Meitantei Conan (Detective Conan), de Gosho Aoyama, Rurouni Kenshin (Samurai X), de Nobuhiro Watsuki (além de célebre adaptação para anime, o mangá ganharia um filme live-action muito divulgado, produzido no Japão em 2012, dirigido por Keishi Otomo), e Mugen no Juunin (Blade of the Immortal), ousado gekigá de samurais de Hiroaki Samura;
· 1995 – Nos EUA, Astro City, de Kurt Busiek, Brent Anderson e Alex Ross; Preacher, de Garth Ennis (o roteirista mais politicamente incorreto da década) e Steve Dillon; Witchblade, de Marc Silvestri; Black Hole, elogiada combinação de drama e horror, por Charles Burns; No Japão, Trigun, de Yasuhiro Nightow; B’tX, de Masami Kurumada; Angel Sanctuary, de Kaori Yuki; Gokinjo Monogatari (História da Vizinhança), de Ai Yazawa; estréia o anime Shin Seiki Evangerion (Neon Genesis Evangelion), produzido pelo Estúdio Gainax (escrita e dirigida por Hideaki Anno). Esta série, que posteriormente seria adaptada para mangá por Yoshiyuki Sadamoto, mudou os rumos da animação japonesa, que passou a investir também em séries para o público adulto;
· 1996 – Nos EUA, sai, pela DC, O Reino do Amanhã, de Mark Waid e Alex Ross, considerada a melhor minissérie de super-heróis dos anos 90; A Marvel, por sua vez, declara-se falida (e por isso reduz drasticamente sua quantidade de publicações, como forma de evitar seu fechamento), ao mesmo tempo que promove o evento Heróis Renascem, onde as revistas dos principais personagens foram desenhadas por alguns de seus ex-artistas, os fundadores da Image Comics: Rob Liefeld, Jim Lee e Whilce Portacio. No entanto, esse evento despertou polêmica, principalmente por parte de Liefeld, cuja arte foi bastante criticada e, devido aos constantes atrasos, sua parte no evento foi assumida por Lee; Ao mesmo tempo, ocorre o evento-chamariz Marvel Vs. DC, quando os personagens das duas editoras são postos para lutar uns contra os outros – sendo que alguns dos embates têm seu vencedor decidido pelos leitores, e outros pelos roteiristas (concomitante a esse evento, Marvel e DC lançam a série Amálgama, de revistas com personagens criados a partir da fusão de heróis das duas editoras); Big Guy and Rusty the Boy Robot, de Frank Miller e Geoff Darrow; Uma tentativa de adaptação do universo dos X-Men para o cinema, Geração X, dirigida por Jack Sholder, é um fracasso de público e crítica; Na França, David B. (Pierre-François Beauchard) inicia a série semiautobiográfica L’ascension du Haut-Mal (Epilético); Na Argentina, Gaturro, famosa animal strip de Nik (Cristian Dzwonik); No Japão, aparecem: os shounen mangá Inu Yasha, de Rumiko Takahashi, e Yu-Gi-Oh!, de Kazuki Takahashi, que inspirou o célebre card game; os shoujo mangá Shoujo Kakumei Utena, de Chiho Saito e Be Papas, Ayashi no Ceres, de Yuu Watase, e Kare Kano, de Masami Tsuda; e o gekigá Oldboy, de Garon Tsuchiya e Nobuaki Minegishi (a adaptação para cinema deste mangá, de 2003, feita na Coreia do Sul por Park Chan-Wook – e parte da chamada “trilogia da vingança” do diretor, composta ainda por Mr. Vingança e Lady Vingança – teve grande notoriedade no ocidente); Pokémon estreia nos games, concebido por Satoshi Tajiri e Ken Sugimori. O mangá, produzido por Hidenori Kusaka, seria um dos muitos subprodutos do jogo;
· 1997 – Nos EUA, Os Invisíveis, de Grant Morrison; Transmetropolitan, de Warren Ellis e Darick Robertson; Red Rocket 7, de Mike Allred, misto de ficção científica com a história do rock’n roll; A Story of Violence (Marcas da Violência), de John Wagner e Vince Locke (a obra ganha adaptação para cinema em 2005, por David Cronenberg); Poder Divino: As Aventuras de Max Faraday, de Jim Lee; É lançado o filme Steel – O Homem de Aço, dirigido por Kenneth Johnson, com um personagem menor da DC, surgido durante a saga A Morte do Superman. O filme foi um fracasso de público e crítica; No Japão, One Piece, de Eiichiro Oda (série considerada sucessora de Dragon Ball e atualmente o mangá shounen mais vendido da atualidade), Hellsing, de Kouta Hirano, Eden, de Hiroki Endo, e Futari Ecchi, de Katsu Aki (Katsuaki Nakamura), o mangá erótico (ero comedy) mais vendido da atualidade (a ero comedy se diferencia tenuamente do hentai, ou pornográfico. Enquanto que o hentai é feito por autores anônimos, a ero comedy traz enredos mais leves, mas não menos picantes, feitos por artistas de destaque);
· 1998 – Nos EUA, Planetary, de Warren Ellis e John Cassaday; Balas Perdidas, de David Lapham, tematiza a violência; Cidade de Vidro de Paul Auster, adaptação do romance de Paul Auster feita por Paul Karasik, David Mazzuchelli e Art Spiegelman; Estrada para Perdição, de Max Alan Collins e Richard Pyers Rayner (essa HQ seria adaptada para o cinema,em 2002, por Sam Mendes); Danger Girl, de J. Scott Campbell e Andy Hartnell; Whiteout, série policial de Greg Rucka e Steve Lieber (a obra ganha adaptação cinematográfica em 2009, por Dominic Sena); Estreia nos cinemas Blade – O Caçador de Vampiros, dirigido por Stephen Norrington, que adapta um personagem menor da Marvel Comics (surgido no gibi The Tomb of Dracula, lançado em 1972). O filme é considerado a produção que inicia a onda de adaptações cinematográficas de super-heróis das HQ, gênero então desacreditado desde o quarto filme de Batman, de 1997. Blade ganha ainda duas sequências, em 2002 e 2004, e uma série de TV; Na Itália, Estigmas, de Claudio Piersanti e Lorenzo Mattotti; Na França, Rapaces [Predadores], de Jean Dufaux e Enrico Marini; No Japão, aparecem: o gekigá Vagabond, de Takehiko Inoue (baseado na vida do célebre samurai Miyamoto Musashi); os shoujo mangá Fruits Basket, de Natsuki Takaya (Naka Hatake), e Peach Girl, de Miwa Ueda (em 2004, este mangá ganhou uma continuação, Ura Peach Girl); os shounen mangá Shaman King, de Hiroyuki Takei, Hikaru no Go, de Yumi Hotta e Takeshi Obata (HQ que renovou o interesse dos jovens pelo go, tradicional jogo de tabuleiro japonês, e também começou a consagrar Obata, um dos mais conhecidos desenhistas japoneses), Tenjho Tenge, de Oh! great (Oogure Ito) (mangá que redefine o gênero shounen de artes marciais, apesar do uso contínuo de fanservice), e Hunter x Hunter, de Yoshihiro Togashi; estréia o anime Cowboy Bebop, criado e dirigido por Shinichiro Watanabe, que se torna cult entre os fãs de animação japonesa (no mesmo ano, o anime é adaptado para o mangá, por Yutaka Nanten); Uzumaki – A Espiral do Terror, a mais celebrada obra de Junji Ito, um dos mais consagrados autores de mangás de terror (outras obras importantes do autor são Tomie e Gyo);
· 1999 – Nos EUA, 300 (Os 300 de Esparta), de Frank Miller (considerada a última grande obra de Miller, foi adaptada para o cinema em 2007, por Zach Snyder); Alan Moore, em parceria com a Wildstorm, então incorporada à DC Comics, lança o selo America’s Best Comics (ABC), pelo qual saem as seguintes séries, todas escritas pelo autor inglês: Tom Strong (arte de Chris Prouse), Promethea (arte de J. H. Williams III), Top Ten (arte de Gene Ha) e A Liga Extraordinária (arte de Kevin O’Neill; esta HQ ganha adaptação cinematográfica em 2003, por Stephen Norrington), além do título Tomorrow Stories; Stormwatch e sua derivada, The Authority, de Warren Ellis e Brian Hitch, inauguram a chamada “Era de Concreto” dos super-heróis, caracterizada pelas histórias violentas, sintonizadas com a realidade (principalmente após o 11 de Setembro de 2001); 100 Balas, de Brian Azzarello e Eduardo Risso; The Goon, de Eric Powell; No Japão, Love Hina, de Ken Akamatsu, Toraware no Minoue (Destino Cativo), de Matsuri Hino, Beck, de Harold Sakuishi (célebre mangá tematizando o universo da música) e Naruto, de Masashi Kishimoto, a série de maior sucesso dos anos 2000; é publicado, no Japão, o polêmico romance Battle Royale, de Koushun Takami (no ano seguinte, o romance seria adaptado para mangá, por Takami e Masayuki Taguchi, e ainda ganha uma polêmica adaptação cinematográfica, feita no Japão em 2000, por Kinji Fukasaku);
Outros
artistas japoneses bastante representativos, basicamente do gênero gekigá, são: Suehiro Maruo, autor de O Vampiro que Ri, e Hideshi Hino, autor
de A Serpente Vermelha e Panorama do Inferno, dois dos maiores
representantes do gênero ero-guro (mangá
erótico-grotesco, subgênero dos mangás de terror – estilo onde também se
equipara Junji Ito); Taiyo Matsumoto, autor de Tekkon Kinkreet (Preto e Branco), que combina o traço
característico do mangá com o dos quadrinhos europeus, criando um mangá fora do
comum; e Kia Asamiya, autor de Silent
Mobius e Dark Angel, conhecido
pelos trabalhos feitos no ocidente, como Batman
Mangá. Aliás, é o caminho também traçado por artistas como Yoshitaka Amano,
que desenhou alguns arcos de Sandman.
Por outro lado, aparecem artistas ocidentais que desenvolvem um traço similar
ao japonês. É o caso de Adam Warren (Dirty
Pair, Titãs: Pedra, Papel e Tesoura, G.E.N. 13 – Grunge: O Filme, entre
outras) e Jill Thompson (Os Pequenos
Perpétuos, Dead Boy Detectives e Morte:
A Festa, todas histórias do universo de Sandman).
Também acabam aparecendo parcerias entre autores japoneses e ocidentais, como é
o caso de Astra, que apareceu inicialmente
como um espetáculo musical, por Jerry Robinson, Shojin Tanaka e Ken-Ichi Oichi,
e que posteriormente foi adaptado para o mangá.
Destaque
também para as HQ feministas, feitas exclusivamente por mulheres, questionando
o mundo masculino ou mesmo simplesmente analisando o mundo em sua forma
peculiar. Nesse gênero, podemos incluir a obra da argentina Maitena Burundarena
(Mulheres Alteradas, Mulheres Superadas,
Curvas Perigosas).
Foi
também mais ou menos nessa época que iniciou-se a disseminação das webcomics, ou as HQ feitas especialmente
para divulgação na internet – sejam histórias publicadas exclusivamente na rede
mundial de computadores, como forma de divulgação de artistas, seja HQ
consagradas disponibilizadas nos meios digitais – os populares scans.
ANOS 2000
Após
o período da especulação da década passada, o mercado recupera o fôlego, graças
sobretudo ao cinema. Nessa década, os estúdios cinematográficos passam a
investir em adaptações de HQ, principalmente de super-heróis, muitos com
bastante sucesso, graças ao avanço nos efeitos especiais, que permitem
reproduzir os superpoderes dos heróis convincentemente, e ao maior respeito
possível aos conceitos das HQ. Ao mesmo tempo, muitas reformulações nas HQ
clássicas entram em curso; o investimento maior está nas HQ adultas, sobretudo
as graphic novels. O mercado japonês
é bastante valorizado no ocidente, mas, dentro do próprio Japão, começa a
passar por uma crise – as vendas das revistas semanais reduziram-se bastante,
após baterem recordes nos anos 90. As causas dessa queda nas vendas são a
internet, os videogames – a mais nova forma de distração dos jovens japoneses –
e a queda da qualidade dos mangás, causada pelo aumento indiscriminado da
quantidade de publicações pelas editoras, em detrimento da qualidade das
histórias, e pelo uso indiscriminado do fanservice
(serviço de fã), situações envolvendo erotismo e violência. Desse modo, as
mídias impressas que mais estão vendendo são as light novels (romances ilustrados), livros de contos ilustrados,
onde atualmente se concentram as melhores histórias para adaptações em anime –
e que, ironicamente, também ganham adaptações para mangá. No final da década,
outro gênero que ganhou maior investimento são as biografias de personalidades
em forma de HQ. Citemos apenas alguns destaques de 2000 a 2012, até porque a
história não termina por aqui:
· 2000 – Nos EUA, Jimmy Corrigan – The Smartest Kid on Earth, HQ autobiográfica de Chris Ware, eleito pela crítica o melhor livro do ano; Battle Pope, primeiro grande sucesso de Robert Kirkman; A Marvel Comics balança novamente o mercado, em várias frentes: nesse ano, estreia a adaptação cinematográfica de X-Men, por Bryan Singer, cujo sucesso reacende o interesse dos produtores cinematográficos pelas HQ (os mutantes ganham mais dois filmes, em 2002 e 2006); ao mesmo tempo, a editora lança a linha editorial Marvel Ultimate, que é a repaginação do universo Marvel clássico destinada às novas gerações. Nisso, o cineasta Kevin Smith assume os roteiros do personagem Demolidor, dando novo vigor às suas aventuras, o que não acontecia desde a saída de Frank Miller do título (no ano seguinte, Smith faz o mesmo com as histórias do Arqueiro Verde, na DC). Esse é apenas um exemplo de uma nova tendência: cineastas e produtores de séries de TV escrevendo HQ. Outros exemplos notáveis são J. Michael Straczynski (criador do seriado televisivo Babylon 5), que escreveu histórias do Homem Aranha e Quarteto Fantástico, e Joss Whedon (de Buffy, a caça-vampiros), escrevendo a série Os Surpreendentes X-Men; No Japão, aparecem os shoujo mangá Nana e Paradise Kiss, ambas de Ai Yazawa (Nana torna-se o mangá shoujo mais vendido da atualidade), e Imadoki!, de Yuu Watase; Love Junkies, de Kyo Hatsuki, uma das mais destacadas ero comedies da década; Gantz, de Hiroya Oku, polêmica e cultuada série de ficção científica; e Ikkitousen (Battle Vixens ou Anjos Guerreiros), de Yuji Shiozaki, outro exemplo do uso indiscriminado do fanservice, mas que inaugura uma tendência nos mangás: a reencarnação de personagens históricos (no caso, da China Antiga) na forma de garotas guerreiras;
· 2001 – Nos EUA, a editora Marvel cria: a linha Marvel Knights, com histórias dos super-heróis clássicos em uma linguagem mais adulta; e o selo Marvel Max, equivalente ao selo Vertigo da DC, publicando histórias de teor adulto, entre elas Viúva Negra, Alias, Poder Supremo e Zumbis Marvel; a minissérie Origem, de Paul Jenkins, Andy Kubert e Richard Isanove, é uma tentativa de dar um passado “oficial” ao personagem Wolverine, até então cercado de mistérios; No Japão, Hagane no Renkinjutsushi (Fullmetal Alchemist), de Hiromu Arakawa, Lovely Complex, de Aya Nakahara, e Nodame Cantabile, de Tomoko Ninomiya; aparece também Trinity Blood, baseado na série de romances de Sunao Yoshida, desenhado por Kiyo Kujou;
· 2002 – Nos EUA, Y: The Last Man, de Brian K. Vaughan e Pia Guerra; Global Frequency, de Warren Ellis, série desenhada por 12 artistas diferentes; Frank Miller lança Batman – O Cavaleiro das Trevas 2, continuação da série de 1986 (a qualidade dessa série é considerada, entretanto, inferior à da primeira, em parte porque a colorista Lynn Varley colore a história por computador); Estreia a adaptação cinematográfica de Homem-Aranha, o maior sucesso do ano (o herói ganha mais dois filmes, em 2004 e 2007 – todos os filmes foram dirigidos por Sam Raimi). A partir daí, cinema e HQ se tornam grandes aliados na popularização dos super-heróis – logo, heróis como Hulk (2003, por Ang Lee), Quarteto Fantástico (2005 e 2007, ambos por Tim Story), Motoqueiro Fantasma, Hellboy, Demolidor e Elektra ganham seus próprios filmes (alguns deles, mais de um); A Editora Marvel lança a série Mangaverse, com versões de seus principais personagens com traços similares aos japoneses; Na Argentina, Ricardo Liniers inicia a tira Macanudo, sua HQ mais conhecida, combinação de humor, ironia e poesia; Na França, a iraniana Marjane Satrapi inicia Persépolis, HQ biográfica que retrata o Irã contemporâneo (em 2007, essa HQ é adaptada em desenho animado, dirigido por Satrapi e Vincent Paronnaud, que foi indicado ao Oscar de Melhor Animação no ano seguinte); No Japão, Cinderalla, de Junko Mizuno, artista de grande influência no cenário pop japonês, representante do estilo kawaii noir, que combina o bonitinho típico do shoujo mangá com o grotesco dos mangás de terror; aparecem também os shoujo mangá Full Moon Wo Sagashite, de Arina Tanemura, e MeruPuri, de Matsuri Hino; e também aparece Elfen Lied, de Lynn Okamoto;
· 2003 – Nos EUA, Blankets (Retalhos), celebrada autobiografia em HQ de Craig Thompson; Art Spiegelman organiza a coletânea Little Lit – Fábulas e Contos de Fadas em Quadrinhos, que contou com a participação, além do próprio Spiegelman, de artistas como David Mazzuchelli, Lorenzo Mattotti, Charles Burns e Daniel Clowes; o arco de histórias do Batman Hush (Silêncio), de Jeph Loeb e Jim Lee, firma este como um dos melhores desenhistas do personagem na atualidade; Runaways (Fugitivos), de Brian K. Vaughan e Adrian Alphona; 30 Dias de Noite, de Steve Niles e Ben Templesmith, representativa HQ de terror (essa HQ ganha adaptação cinematográfica em 2007, por David Slade); é lançado o crossover LJA e Vingadores, de Kurt Busiek e George Pérez, considerado o melhor encontro entre heróis de diferentes editoras; RED – Aposentados e Perigosos, de Warren Ellis e Cully Hamner (em 2010, essa HQ ganha adaptação cinematográfica, por Robert Schwentke); Wanted – O Procurado, de Mark Millar e J. G. Jones (a obra ganha adaptação para cinema em 2008, por Timur Bekmambetov); The Losers (Os Perdedores), de Andy Diggle e Jock (Mark Simpson) (a obra ganha adaptação para cinema em 2010, por Sylvain White); No Japão, Zettai Kareshi, de Yuu Watase, e Air Gear, de Oh! Great, seu mangá mais complexo;
· 2004 – Nos EUA, 1602, de Neil Gaiman, Andy Kubert e Richard Isanove, pela Marvel; pela DC, sai a linha All-Star, em resposta à linha Ultimate da Marvel, onde são apresentadas visões diferenciadas dos heróis clássicos por autores consagrados. Os primeiros títulos são: Superman, de Grant Morrison e Frank Quitely (a mais elogiada e premiada), e Batman e Robin, de Frank Miller e Jim Lee (a mais criticada); À Sombra das Torres Ausentes, de Art Spiegelman, uma das primeiras produções artísticas tematizando os atentados de 11 de setembro de 2001; Ultra, dos Luna Brothers (os filipinos Jonathan e Joshua Luna), pela Image; Fábulas, de Bill Willingham e Lan Medina; Ex-Machina, de Brian K. Vaughan e Tony Harris; No Canadá, Brian Lee O’Malley inicia Scott Pilgrim, cultuada série que incorpora elementos dos videogames e dos mangás japoneses (em 2010, essa série ganha adaptação cinematográfica, por Edgar Wright); É produzido um filme com a personagem Mulher-Gato, do universo do Batman, dirigido por Pitof, fracasso de público e crítica; Na França, Eu Sou Legião, de Fabien Nury e John Cassaday; No Japão, Bleach, de Tite Kubo (Noriaki Kubo), D. Gray-Man, de Katsura Hoshino, e Death Note, de Tsugumi Ohba e Takeshi Obata;
· 2005 – Nos EUA, a DC, após uma complicada rede de histórias interligadas (iniciadas com a minissérie Crise de Identidade, de Brad Meltzer e Rags Morales, lançada no ano anterior), lança a saga Crise Infinita, a mais recente tentativa de reformulação de seu universo de super-heróis – e que foi concluída com a série Crise Final, onde a DC retomou alguns dos conceitos da Era de Prata dos Heróis; Surrogates (Substitutos), de Robert Venditti e Brett Weldele (Esta HQ ganha adaptação cinematográfica em 2009, por Jonathan Mostow); Estreia, no cinema, uma revolucionária adaptação de uma HQ para o cinema: Sin City, dirigida por Frank Miller e Robert Rodriguez. O sucesso do filme faz com que Miller, antes avesso a adaptações cinematográficas de suas obras, dedique-se também ao cinema – tanto que ele mesmo dirige, em 2008, a adaptação cinematográfica do Spirit de Will Eisner; O diretor Christopher Nolan dirige Batman Begins, primeiro filme da nova e diferenciada franquia cinematográfica de Batman. Os outros dois filmes da trilogia, todos dirigidos por Nolan, são O Cavaleiro das Trevas, de 2008 (a maior bilheteria da nova franquia e o primeiro filme de super-heróis a ganhar um Oscar não-técnico – no caso, de Melhor Ator Coadjuvante Póstumo para Heath Ledger, que interpretou o vilão Coringa) e O Cavaleiro das Trevas Ressurge, de 2012; Jerry Robinson cria o prêmio Bill Finger Award For Excellence in Comic Book Writing, premiação específica aos roteiristas de HQ, que é entregue junto com o prêmio Eisner (o nome homenageia o primeiro roteirista das aventuras do Batman); No Japão, Vampire Knight, de Matsuri Hino;
· 2006 – Nos EUA, a Marvel Comics lança a polêmica megasaga Guerra Civil, que abre caminho para a reformulação de seu universo de super-heróis (uma das conseqüências mais notáveis do evento foi a polêmica morte do herói Capitão América, no ano seguinte); estréia Lost Girls, de Alan Moore e Melinda Gebbie (série iniciada em 1991, na revista inglesa Taboo, mas que só naquele ano, em uma série de álbuns, pôde ser concluída. Obra erótica e polêmica, que foi censurada em vários países de língua inglesa); Robert Kirkman lança duas séries escritas por ele: Invencível, com arte de Corey Walker e Ryan Ottley, e The Walking Dead (Os Mortos Vivos), com arte de Tony Moore e Charlie Adlard (em 2010, The Walking Dead ganha uma adaptação em forma de série de TV pelo canal americano AMC, além de três romances complementares escritos pelo próprio Kirkman em parceria com Jay Bonansinga); Criminal, de Ed Brubaker e Sam Phillips; Os Leões de Bagdá, de Brian K. Vaughan e Niko Henrichon; The Boys, de Garth Ennis e Darick Robertson; Pequenos Guardiões, elogiada série semi-infantil de David Petersen; aparece a editora Virgin Comics, braço artístico do conglomerado Virgin de entretenimento, em parceria com a empresa indiana Gotham Entertainment, conhecida por convidar grandes nomes do entretenimento, como o escritor Deepak Chopra e o cineasta Guy Ritchie, para escrever HQ. Entre os títulos lançados pela editora, estão: Snakewoman, de Shekhar Kapur, Zeb Wells e Michael Gaydos, e 7 Brothers, de John Woo, Garth Ennis e Jeevan Kang. Em 2008, no entanto, a Virgin, por causa das baixas vendas, fecha as portas; Na França, Aya de Yopougon, de Marguerite Abouet e Clément Oubrerie, premiada HQ que tematiza a vida na África; Na Alemanha, Cash – I See a Darkness (Cash – Uma Biografia), de Heinhard Kleist (biografia em HQ do cantor americano Johnny Cash); No Japão, Fairy Tail, de Hiro Mashima;
· 2007 – Na França, Kiki de Montparnasse, de José-Louis Bocquet e Catel Muller (biografia em HQ da famosa modelo francesa do início do século 20); No Japão, K-On!, de Kakifly, o mais célebre mangá musical em formato yon-koma;
· 2008 – Nos EUA, Kick-Ass, de Mark Millar e John Romita Jr. (em 2010, essa série ganha adaptação cinematográfica, por Matthew Vaughn O filme, bem como a HQ, ganham continuação em 2013); A Marvel Comics cria uma divisão própria para cinema, a Marvel Studios, e inicia um novo plano para adaptações cinematográficas de seus heróis: com Homem de Ferro, por Jon Favreau, e O Incrível Hulk, por Louis Leterrier, a Marvel Studios tem por estratégia lançar filmes-solo dos heróis (ainda são produzidos Homem de Ferro 2, por Favreau, de 2010, Thor, por Kenneth Branagh, e Capitão América, por Joe Johnston, ambos de 2011) para depois juntar todos em um único filme, Os Vingadores, em 2012, por Joss Whedon, o maior sucesso de bilheteria de adaptações de HQ. Em 2013, Homem de Ferro (por Shane Black) e Thor (por Alan Taylor) ganham sequências. Fora do plano, também são produzidos: X-Men – Primeira Classe (2011), de Matthew Vaughn, e O Espetacular Homem-Aranha (2012), de Marc Webb, ambos reboots (versões renovadas) das já consagradas franquias cinematográficas; Na França, O Pequeno Príncipe, adaptação em HQ do livro infantil de Antoine de Saint-Exupéry (publicado em 1943), por Joann Sfar (artista conhecido, também, pelas séries O Grande Vampiro, O Pequeno Vampiro e O Gato do Rabino); Em Israel, estréia o documentário em animação Valsa com Bashir, dirigido por Ari Folman e indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2009 (esse filme é adaptado para HQ, por Folman e David Polansky); No Japão, Bakuman, de Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, sobre o mercado dos mangás.
· 2009 – Nos EUA, Asterios Polyp, ousada graphic novel de David Mazzuchelli; Sweet Tooth – Depois do Apocalipse, do canadense Jeff Lemire; o grupo Disney compra a Marvel Comics, e passa a gerir os negócios referentes a adaptações para cinema, TV e merchandising; Na Inglaterra, é lançado Logicomix – Uma jornada épica em busca da verdade, dos gregos Apostolos Doxiadis, Christos H. Papadimitriou, Alecos Papadatos e Annie di Donna (biografia em HQ do matemático e filósofo Bertrand Russell);
· 2010 – Nos EUA, Nemesis, de Mark Millar e Steve McNiven; Wilson, elogiado álbum de Daniel Clowes; Na França, Le Bleu ets Une Couleur Chade (Azul é a Cor Mais Quente), graphic novel de Julie Maroh (em 2013, a obra ganha uma polêmica adaptação para cinema, por Abdellatif Keniche);
· 2011 – Nos EUA, a DC Comics, para enfrentar as baixas vendas de seus gibis, promove um reboot (recomeço) para todos os seus personagens, que tem suas origens novamente reformuladas;
· 2012 – Nos EUA, pelo selo Vertigo da DC, Punk Rock Jesus, de Sean Murphy; A DC Comics convoca diversos autores para produzir a série Antes de Watchmen, prequels não-autorizados da obra de Alan Moore e Dave Gibbons. Cada parte da obra é centrada em cada um dos personagens da série, vivendo aventuras anteriores à série principal.
· 2000 – Nos EUA, Jimmy Corrigan – The Smartest Kid on Earth, HQ autobiográfica de Chris Ware, eleito pela crítica o melhor livro do ano; Battle Pope, primeiro grande sucesso de Robert Kirkman; A Marvel Comics balança novamente o mercado, em várias frentes: nesse ano, estreia a adaptação cinematográfica de X-Men, por Bryan Singer, cujo sucesso reacende o interesse dos produtores cinematográficos pelas HQ (os mutantes ganham mais dois filmes, em 2002 e 2006); ao mesmo tempo, a editora lança a linha editorial Marvel Ultimate, que é a repaginação do universo Marvel clássico destinada às novas gerações. Nisso, o cineasta Kevin Smith assume os roteiros do personagem Demolidor, dando novo vigor às suas aventuras, o que não acontecia desde a saída de Frank Miller do título (no ano seguinte, Smith faz o mesmo com as histórias do Arqueiro Verde, na DC). Esse é apenas um exemplo de uma nova tendência: cineastas e produtores de séries de TV escrevendo HQ. Outros exemplos notáveis são J. Michael Straczynski (criador do seriado televisivo Babylon 5), que escreveu histórias do Homem Aranha e Quarteto Fantástico, e Joss Whedon (de Buffy, a caça-vampiros), escrevendo a série Os Surpreendentes X-Men; No Japão, aparecem os shoujo mangá Nana e Paradise Kiss, ambas de Ai Yazawa (Nana torna-se o mangá shoujo mais vendido da atualidade), e Imadoki!, de Yuu Watase; Love Junkies, de Kyo Hatsuki, uma das mais destacadas ero comedies da década; Gantz, de Hiroya Oku, polêmica e cultuada série de ficção científica; e Ikkitousen (Battle Vixens ou Anjos Guerreiros), de Yuji Shiozaki, outro exemplo do uso indiscriminado do fanservice, mas que inaugura uma tendência nos mangás: a reencarnação de personagens históricos (no caso, da China Antiga) na forma de garotas guerreiras;
· 2001 – Nos EUA, a editora Marvel cria: a linha Marvel Knights, com histórias dos super-heróis clássicos em uma linguagem mais adulta; e o selo Marvel Max, equivalente ao selo Vertigo da DC, publicando histórias de teor adulto, entre elas Viúva Negra, Alias, Poder Supremo e Zumbis Marvel; a minissérie Origem, de Paul Jenkins, Andy Kubert e Richard Isanove, é uma tentativa de dar um passado “oficial” ao personagem Wolverine, até então cercado de mistérios; No Japão, Hagane no Renkinjutsushi (Fullmetal Alchemist), de Hiromu Arakawa, Lovely Complex, de Aya Nakahara, e Nodame Cantabile, de Tomoko Ninomiya; aparece também Trinity Blood, baseado na série de romances de Sunao Yoshida, desenhado por Kiyo Kujou;
· 2002 – Nos EUA, Y: The Last Man, de Brian K. Vaughan e Pia Guerra; Global Frequency, de Warren Ellis, série desenhada por 12 artistas diferentes; Frank Miller lança Batman – O Cavaleiro das Trevas 2, continuação da série de 1986 (a qualidade dessa série é considerada, entretanto, inferior à da primeira, em parte porque a colorista Lynn Varley colore a história por computador); Estreia a adaptação cinematográfica de Homem-Aranha, o maior sucesso do ano (o herói ganha mais dois filmes, em 2004 e 2007 – todos os filmes foram dirigidos por Sam Raimi). A partir daí, cinema e HQ se tornam grandes aliados na popularização dos super-heróis – logo, heróis como Hulk (2003, por Ang Lee), Quarteto Fantástico (2005 e 2007, ambos por Tim Story), Motoqueiro Fantasma, Hellboy, Demolidor e Elektra ganham seus próprios filmes (alguns deles, mais de um); A Editora Marvel lança a série Mangaverse, com versões de seus principais personagens com traços similares aos japoneses; Na Argentina, Ricardo Liniers inicia a tira Macanudo, sua HQ mais conhecida, combinação de humor, ironia e poesia; Na França, a iraniana Marjane Satrapi inicia Persépolis, HQ biográfica que retrata o Irã contemporâneo (em 2007, essa HQ é adaptada em desenho animado, dirigido por Satrapi e Vincent Paronnaud, que foi indicado ao Oscar de Melhor Animação no ano seguinte); No Japão, Cinderalla, de Junko Mizuno, artista de grande influência no cenário pop japonês, representante do estilo kawaii noir, que combina o bonitinho típico do shoujo mangá com o grotesco dos mangás de terror; aparecem também os shoujo mangá Full Moon Wo Sagashite, de Arina Tanemura, e MeruPuri, de Matsuri Hino; e também aparece Elfen Lied, de Lynn Okamoto;
· 2003 – Nos EUA, Blankets (Retalhos), celebrada autobiografia em HQ de Craig Thompson; Art Spiegelman organiza a coletânea Little Lit – Fábulas e Contos de Fadas em Quadrinhos, que contou com a participação, além do próprio Spiegelman, de artistas como David Mazzuchelli, Lorenzo Mattotti, Charles Burns e Daniel Clowes; o arco de histórias do Batman Hush (Silêncio), de Jeph Loeb e Jim Lee, firma este como um dos melhores desenhistas do personagem na atualidade; Runaways (Fugitivos), de Brian K. Vaughan e Adrian Alphona; 30 Dias de Noite, de Steve Niles e Ben Templesmith, representativa HQ de terror (essa HQ ganha adaptação cinematográfica em 2007, por David Slade); é lançado o crossover LJA e Vingadores, de Kurt Busiek e George Pérez, considerado o melhor encontro entre heróis de diferentes editoras; RED – Aposentados e Perigosos, de Warren Ellis e Cully Hamner (em 2010, essa HQ ganha adaptação cinematográfica, por Robert Schwentke); Wanted – O Procurado, de Mark Millar e J. G. Jones (a obra ganha adaptação para cinema em 2008, por Timur Bekmambetov); The Losers (Os Perdedores), de Andy Diggle e Jock (Mark Simpson) (a obra ganha adaptação para cinema em 2010, por Sylvain White); No Japão, Zettai Kareshi, de Yuu Watase, e Air Gear, de Oh! Great, seu mangá mais complexo;
· 2004 – Nos EUA, 1602, de Neil Gaiman, Andy Kubert e Richard Isanove, pela Marvel; pela DC, sai a linha All-Star, em resposta à linha Ultimate da Marvel, onde são apresentadas visões diferenciadas dos heróis clássicos por autores consagrados. Os primeiros títulos são: Superman, de Grant Morrison e Frank Quitely (a mais elogiada e premiada), e Batman e Robin, de Frank Miller e Jim Lee (a mais criticada); À Sombra das Torres Ausentes, de Art Spiegelman, uma das primeiras produções artísticas tematizando os atentados de 11 de setembro de 2001; Ultra, dos Luna Brothers (os filipinos Jonathan e Joshua Luna), pela Image; Fábulas, de Bill Willingham e Lan Medina; Ex-Machina, de Brian K. Vaughan e Tony Harris; No Canadá, Brian Lee O’Malley inicia Scott Pilgrim, cultuada série que incorpora elementos dos videogames e dos mangás japoneses (em 2010, essa série ganha adaptação cinematográfica, por Edgar Wright); É produzido um filme com a personagem Mulher-Gato, do universo do Batman, dirigido por Pitof, fracasso de público e crítica; Na França, Eu Sou Legião, de Fabien Nury e John Cassaday; No Japão, Bleach, de Tite Kubo (Noriaki Kubo), D. Gray-Man, de Katsura Hoshino, e Death Note, de Tsugumi Ohba e Takeshi Obata;
· 2005 – Nos EUA, a DC, após uma complicada rede de histórias interligadas (iniciadas com a minissérie Crise de Identidade, de Brad Meltzer e Rags Morales, lançada no ano anterior), lança a saga Crise Infinita, a mais recente tentativa de reformulação de seu universo de super-heróis – e que foi concluída com a série Crise Final, onde a DC retomou alguns dos conceitos da Era de Prata dos Heróis; Surrogates (Substitutos), de Robert Venditti e Brett Weldele (Esta HQ ganha adaptação cinematográfica em 2009, por Jonathan Mostow); Estreia, no cinema, uma revolucionária adaptação de uma HQ para o cinema: Sin City, dirigida por Frank Miller e Robert Rodriguez. O sucesso do filme faz com que Miller, antes avesso a adaptações cinematográficas de suas obras, dedique-se também ao cinema – tanto que ele mesmo dirige, em 2008, a adaptação cinematográfica do Spirit de Will Eisner; O diretor Christopher Nolan dirige Batman Begins, primeiro filme da nova e diferenciada franquia cinematográfica de Batman. Os outros dois filmes da trilogia, todos dirigidos por Nolan, são O Cavaleiro das Trevas, de 2008 (a maior bilheteria da nova franquia e o primeiro filme de super-heróis a ganhar um Oscar não-técnico – no caso, de Melhor Ator Coadjuvante Póstumo para Heath Ledger, que interpretou o vilão Coringa) e O Cavaleiro das Trevas Ressurge, de 2012; Jerry Robinson cria o prêmio Bill Finger Award For Excellence in Comic Book Writing, premiação específica aos roteiristas de HQ, que é entregue junto com o prêmio Eisner (o nome homenageia o primeiro roteirista das aventuras do Batman); No Japão, Vampire Knight, de Matsuri Hino;
· 2006 – Nos EUA, a Marvel Comics lança a polêmica megasaga Guerra Civil, que abre caminho para a reformulação de seu universo de super-heróis (uma das conseqüências mais notáveis do evento foi a polêmica morte do herói Capitão América, no ano seguinte); estréia Lost Girls, de Alan Moore e Melinda Gebbie (série iniciada em 1991, na revista inglesa Taboo, mas que só naquele ano, em uma série de álbuns, pôde ser concluída. Obra erótica e polêmica, que foi censurada em vários países de língua inglesa); Robert Kirkman lança duas séries escritas por ele: Invencível, com arte de Corey Walker e Ryan Ottley, e The Walking Dead (Os Mortos Vivos), com arte de Tony Moore e Charlie Adlard (em 2010, The Walking Dead ganha uma adaptação em forma de série de TV pelo canal americano AMC, além de três romances complementares escritos pelo próprio Kirkman em parceria com Jay Bonansinga); Criminal, de Ed Brubaker e Sam Phillips; Os Leões de Bagdá, de Brian K. Vaughan e Niko Henrichon; The Boys, de Garth Ennis e Darick Robertson; Pequenos Guardiões, elogiada série semi-infantil de David Petersen; aparece a editora Virgin Comics, braço artístico do conglomerado Virgin de entretenimento, em parceria com a empresa indiana Gotham Entertainment, conhecida por convidar grandes nomes do entretenimento, como o escritor Deepak Chopra e o cineasta Guy Ritchie, para escrever HQ. Entre os títulos lançados pela editora, estão: Snakewoman, de Shekhar Kapur, Zeb Wells e Michael Gaydos, e 7 Brothers, de John Woo, Garth Ennis e Jeevan Kang. Em 2008, no entanto, a Virgin, por causa das baixas vendas, fecha as portas; Na França, Aya de Yopougon, de Marguerite Abouet e Clément Oubrerie, premiada HQ que tematiza a vida na África; Na Alemanha, Cash – I See a Darkness (Cash – Uma Biografia), de Heinhard Kleist (biografia em HQ do cantor americano Johnny Cash); No Japão, Fairy Tail, de Hiro Mashima;
· 2007 – Na França, Kiki de Montparnasse, de José-Louis Bocquet e Catel Muller (biografia em HQ da famosa modelo francesa do início do século 20); No Japão, K-On!, de Kakifly, o mais célebre mangá musical em formato yon-koma;
· 2008 – Nos EUA, Kick-Ass, de Mark Millar e John Romita Jr. (em 2010, essa série ganha adaptação cinematográfica, por Matthew Vaughn O filme, bem como a HQ, ganham continuação em 2013); A Marvel Comics cria uma divisão própria para cinema, a Marvel Studios, e inicia um novo plano para adaptações cinematográficas de seus heróis: com Homem de Ferro, por Jon Favreau, e O Incrível Hulk, por Louis Leterrier, a Marvel Studios tem por estratégia lançar filmes-solo dos heróis (ainda são produzidos Homem de Ferro 2, por Favreau, de 2010, Thor, por Kenneth Branagh, e Capitão América, por Joe Johnston, ambos de 2011) para depois juntar todos em um único filme, Os Vingadores, em 2012, por Joss Whedon, o maior sucesso de bilheteria de adaptações de HQ. Em 2013, Homem de Ferro (por Shane Black) e Thor (por Alan Taylor) ganham sequências. Fora do plano, também são produzidos: X-Men – Primeira Classe (2011), de Matthew Vaughn, e O Espetacular Homem-Aranha (2012), de Marc Webb, ambos reboots (versões renovadas) das já consagradas franquias cinematográficas; Na França, O Pequeno Príncipe, adaptação em HQ do livro infantil de Antoine de Saint-Exupéry (publicado em 1943), por Joann Sfar (artista conhecido, também, pelas séries O Grande Vampiro, O Pequeno Vampiro e O Gato do Rabino); Em Israel, estréia o documentário em animação Valsa com Bashir, dirigido por Ari Folman e indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2009 (esse filme é adaptado para HQ, por Folman e David Polansky); No Japão, Bakuman, de Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, sobre o mercado dos mangás.
· 2009 – Nos EUA, Asterios Polyp, ousada graphic novel de David Mazzuchelli; Sweet Tooth – Depois do Apocalipse, do canadense Jeff Lemire; o grupo Disney compra a Marvel Comics, e passa a gerir os negócios referentes a adaptações para cinema, TV e merchandising; Na Inglaterra, é lançado Logicomix – Uma jornada épica em busca da verdade, dos gregos Apostolos Doxiadis, Christos H. Papadimitriou, Alecos Papadatos e Annie di Donna (biografia em HQ do matemático e filósofo Bertrand Russell);
· 2010 – Nos EUA, Nemesis, de Mark Millar e Steve McNiven; Wilson, elogiado álbum de Daniel Clowes; Na França, Le Bleu ets Une Couleur Chade (Azul é a Cor Mais Quente), graphic novel de Julie Maroh (em 2013, a obra ganha uma polêmica adaptação para cinema, por Abdellatif Keniche);
· 2011 – Nos EUA, a DC Comics, para enfrentar as baixas vendas de seus gibis, promove um reboot (recomeço) para todos os seus personagens, que tem suas origens novamente reformuladas;
· 2012 – Nos EUA, pelo selo Vertigo da DC, Punk Rock Jesus, de Sean Murphy; A DC Comics convoca diversos autores para produzir a série Antes de Watchmen, prequels não-autorizados da obra de Alan Moore e Dave Gibbons. Cada parte da obra é centrada em cada um dos personagens da série, vivendo aventuras anteriores à série principal.
Além
dos mangás japoneses, outro tipo de HQ oriental, recentemente, foi descoberta
pelo ocidente: os manhwa, as HQ
produzidas na Coréia do Sul – o governo daquele país, inclusive, incentiva a
produção local de HQ. Alguns exemplos notáveis de manhwa são: Ragnarök, de
Lee Myung-Jin (baseado no famoso RPG para internet), Chonchu, o guerreiro maldito, de Kim Sung Jae e Kim Byung Jin, Che, de Kim Yong-Hwe (biografia do
guerrilheiro Ernesto “Che” Guevara, projeto semelhante ao dos argentinos
Oesterheld e Breccia dos anos 60) e Priest,
de Hyung Min-Woo. Isto, só para
citar os manhwa de maior sucesso no
ocidente.
Fontes
bibliográficas:
ALMANAQUE
ABRIL 95. São Paulo: Ed. Abril, 1995. p. 725-729
ANSELMO,
Zilda Augusta. Histórias em Quadrinhos. Petrópolis:
Vozes, 1975.
CIRNE,
Moacy; MOYA, Álvaro de; D’ASSUNÇÃO, Otacílio; AIZEN, Naumim. Literatura em Quadrinhos no Brasil –
Acervo da Biblioteca Nacional. Rio de Janeiro: Nova Fronteira: Fundação
Biblioteca Nacional, 2002.
GOIDA [GOIDANICH, Hiron
Cardoso]; KLEINERT, André. Enciclopedia
dos Quadrinhos. Porto Alegre: L&PM, 2011.
MOYA,
Álvaro de (org.). Shazam! 3. ed. São
Paulo: Perspectiva, 1977.
PACHECO,
Eloyr (org.) Almanaque Shoujo Mangá – O
Poder da Sedução Feminina. São Paulo: Escala, 2009.
PEIXOTO,
Sérgio. 400 Imagens – Mangá do Começo ao
Fim. São Paulo: Discovery Publicações, 2013.
REVISTA
KABOOM! no. 1. São Paulo: Eclipse, s. d.
Fontes
da internet:
E terminamos com um anúncio: dia 30 de janeiro começarei a publicar uma nova edição da História dos Quadrinhos no Brasil - também revista e ampliada! Novos fatos e nomes da nossa indústria de HQS!
Para encerrar, hoje resolvi, para recordar a 2a edição, colocar uma sequência de tiras dos Bitifrendis. Continuando de onde parou a última postagem referente.
E nos vemos dia 30!
Até mais!
Nenhum comentário:
Postar um comentário